【AIとの共作記事です】
この記事は、AIと人間の共作を探る試みとして、私の指示のもとAI（Gemini）が執筆しました。 実際に使用したプロンプト（指示文）も記事の最後に公開していますので、ご興味がありましたらぜひご覧ください。
なお、次回の記事で、この本記事に対する私自身の考察を投稿します。
▼この記事に対する私の考察はこちら
【AI活用レポート】なぜAIは私の心を読んだのか？「カスタム指示」で劇的に変わるAIとの対話
はじめに
お子さんの習い事、どうやって決めていますか？ 特に音楽系の習い事となると、ピアノ、バイオリン、リトミック…と選択肢も多く、本当にこの子に合っているのはどれだろうと、迷ってしまいますよね。
私は都内で5歳と2歳の息子を育てる父親です。
実は、私と妻は二人とも幼い頃からバイオリンを弾いており、今もアマチュアオーケストラで活動しています。アマチュアとはいえ、周りのご家族と比べると、少しだけ音楽が身近な私たち。
周りからは当然、「お子さんにもバイオリンを」と思われることがほとんどです。
ですが、長男が4歳で初めて触れた楽器は、バイオリンではなく「ピアノ」でした。 なぜ、バイオリンの楽しさも大変さも知る私たちが、あえてピアノを選んだのか。この記事では、その理由と親としての正直な想いをお話ししたいと思います。
ピアノを選んだ5つの理由
理由1：とにかく「最初の音」を出しやすい
子どもにとって、何よりも大切なのは「楽しい！」という最初の体験です。その点、ピアノは圧倒的に有利です。
ピアノで音を出すまでのステップは、とてもシンプル。 「フタを開けて、鍵盤を押す」 これだけです。指一本で、ポンと綺麗な音が鳴る。この手軽さが、子どもの好奇心をダイレクトに刺激します。
一方、私が弾いてきたバイオリンでは、最初の「一音」を出すまでに、いくつもの準備が必要です。ケースから楽器を出し、肩当てをつけ、次に弓を取り出して、その次は…。（まだまだあります。）
正直なところ、バイオリンを演奏するのは大好きなのですが、この準備が面倒で練習をサボってしまうことが、私自身いまだにあります。それくらい、大人にとってもハードルに感じることがあるのです。
「まず音を出してみる」という入り口のハードルの低さは、間違いなくピアノに軍配が上がります。
子どもが「自分の力で音が出せた！」と目を輝かせたら、その勢いのまま「楽しい練習」を始めてしまいましょう。
理由2：音の場所が視覚的にわかりやすい
ピアノの鍵盤は、左から右へ「低い音」から「高い音」へと順番に並んでいます。
このおかげで、楽譜に書かれた音がどの鍵盤なのか特定しやすく、たとえ完璧に楽譜が読めなくても、知っている音から一つずつ辿っていけば正しい音にたどり着けます。「ドレミファソラシド」という同じ形のパターンが繰り返されるので、音を探しやすいのもポイントです。
「この鍵盤を押せば、この音が出る」という、音と場所の一致が非常に明快です。この視覚的なわかりやすさは、子どもはもちろん、音楽に詳しくない親がサポートする上でも大きな助けになると思います。
理由3：持ち運びが不要で、身体的な負担が少ない
これは、演奏する人自身にとって、非常に現実的なメリットです。
ピアノは大きくて重たい楽器なので、レッスンに持ち運ぶことはありません。外出時に必要なのは、基本的に楽譜だけ。レッスンバッグ一つで身軽に動けます。
バイオリンも楽器の中では小さい方ですが、それでも持ち運びは気を使います。特に電車の中では、ケースが他の人の邪魔にならないよう、常に気を配らなければなりません。雨の日に楽器を濡らさないようにする苦労も、経験者なら誰でも頷いてくれるはずです。
もちろん、持ち運べる楽器は「常に自分の楽器で練習・演奏できる」という大きな長所があります。一方、ピアノは普段、練習で弾く楽器と、発表会やコンクールで弾く楽器が別物になります。
世界的なショパンコンクールでは、出場者が複数のピアノの中から、本番で使う楽器を事前に試弾し、選ぶ時間が与えられます。一流のピアニストは、楽器の個性を確かめるところから演奏を始めているのです。これはピアノの宿命的な欠点かもしれませんが、習い事として始める段階では、持ち運びがない手軽さのメリットの方が大きいと私たちは考えました。
理由4：1台で音楽が完結する
ピアノは「完全楽器」と呼ばれているのをご存知でしょうか。 音楽を構成する三大要素、「メロディ（主旋律）」「ハーモニー（和音）」「リズム（律動）」を、たった一台、たった一人で表現できるからです。
音楽的にマルチタスクだとも言えます。素直に、かっこいいです。
オーケストラのようにたくさんの楽器が集まらなくても、ピアノ一台あれば、豊かで完成された音楽を奏でることができる。それは、バイオリン弾きの私からすると、とても羨ましいポイントです。
社会人になると、仲間と予定を合わせて一緒に演奏する時間は、驚くほど貴重なものになります。その点、ピアノなら自分の好きな時に一人で楽しめる。この手軽さは、子どもの人生を豊かにする一生の趣味になるかもしれないと考えました。
理由5：教室が多く、習うチャンスに恵まれている
最後の理由は、非常に現実的ですが、とても重要な点です。それは、ピアノ教室の圧倒的な見つけやすさです。
例えば、ピティナ（全日本ピアノ指導者協会）のピアノ教室紹介ページのようなサイトを見てみてください。全国の教室が登録されており、お住まいの地域から簡単に先生を探すことができます。こういった便利なサイトがあるおかげで、私が住んでいる東京では、少し探すだけで行動圏内に驚くほどたくさんのピアノ教室が見つかります。
先生を見つけやすいということは、それだけ「良い先生」に出会えるチャンスが多いということ。そして何より、教室が家から近ければ、親子ともに無理なく通い続けることができます。
もちろん、選択肢が多い分、レッスン形式や月謝、先生との相性など、見極めるべき点は増えます。ですが、そもそも選べる選択肢が豊富にあるというのは、習い事を始める上でこの上ないアドバンテージだと感じています。この世界は、ピアノを習うチャンスに満ち溢れています。
結論：親としての本音と、ささやかな夢
ここまで、私たちがピアノを選んだ理由をいくつかお話ししてきました。
バイオリンも本当に楽しくて、奥深い楽器です。
もっともらしい理由を並べてきましたが、突き詰めていくと、結局は私の「無い物ねだり」なのかもしれません。自分が経験してこなかったピアノという楽器への、純粋な憧れ。それを息子に託している、というのが一番の本音です。
いつか息子が大きくなったら、私のバイオリンと、息子のピアノで一緒に演奏するのが、私のささやかな夢です。
それまで、子どもがピアノと、そして親である私のことをキライにならないように。優しく、時には厳しく、その成長をサポートしていきたいと思っています。
私のワガママな選択が、これからお子さんの習い事を検討している皆さまの、何かの参考になれば嬉しいです。
最後に：記事作成のために入力したプロンプト
繰り返しになりますが、こちらの記事はAIを活用して執筆しています。
記事執筆のために入力したプロンプトです。こちらの内容をもとに、Geminiに作成してもらいました。
プロンプト作成のためのプロンプトとなりますが、ご興味のある方は以下をご確認ください。
プロンプトを見るには、こちらから
次の内容に基づき、ブログ記事を書くためのプロンプトを作成してください。
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タイトル案を3つ
ターゲット
子どもにピアノの習いごとを検討している人
子どもに音楽の習いごとを検討している人
ピアノをこれから始めようと考えている人
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テーマ「バイオリンを弾ける私が、長男の習いごとにピアノを選んだ理由」
2025年現在、わが家は自分、妻、5歳の長男、2歳の次男の4人家族
長男には4歳からピアノを習わせている。かたや父親の私は小さい頃からバイオリンを弾いており、今もアマチュアオーケストラに所属して活動している。妻もオーケストラを通じて知り合った。彼女もバイオリンを小さい頃から弾いてきている。
アマチュアとはいえ、わが家は音楽が得意。子どもの習いごとについて考えたとき、やはり音楽関連の習いごとはやらせたかった。
ではなぜバイオリンではなく、ピアノなのか？
音を鳴らすのが簡単。
やっぱり音が出ると楽しい。ピアノは2ステップで音が出る。ふたを開けて鍵盤を押すだけだ。一方でバイオリンの場合、音を鳴らすまでに、たくさんのステップがある。ケースから楽器を出す、肩に当てるパーツを取り付ける、弓を出す、弓の毛を張る、松ヤニを塗る、楽器を構える、弓を適切な場所で動かす。ここまで7ステップだ。もちろん音の出し方を極めるためには、ピアノもバイオリンも練習しないといけないが、最初の一音の出しやすさという視点で考えると、間違いなくピアノが取り組みやすい。子どもが1度音を出したならば、その流れのまま練習を始めてしまおう。音の場所が視覚的にわかりやすい。
ピアノの鍵盤は左から右にかけて低い音から高い音の順番で並んでいる。楽譜に書いてある音がどの鍵盤なのか、特定できるし、仮に完璧に楽譜を読めなくても、わかる音から１つずつ辿っていけば正しい音に到達できる。鍵盤は「ドレミファソラシド」の同じ形が続くので、出す音を特定しやすい。音の高さはさておき、「ド」の鍵盤を押しているから「ド」が出ているんだ、というわかりやすさがあるため、親も子供も音楽への取り組みやすさがあると思う持ち運ばなくて良い。
ピアノは大きくて重たい楽器だ。まず持ち運ぶものではない。外出時は楽譜だけ持てば良いため身軽だ。バイオリンは楽器の中では小さくて軽い方だが、普段持ち歩くようなカバンと比べるとだいぶ大きさがある。特に電車の中では他人の邪魔にならないよう気を使う。一応付け足しておくが、持ち運べる楽器は常に自分の楽器を使えるということが長所だ。ピアノはいつも練習している楽器と、演奏会などの本番で使う楽器は違う楽器になるということになる。これは仕方ないことだが、ピアノの欠点だ。ショパンコンクールでは、出場者たちに演奏で使うピアノを選ぶ時間がある。上手いピアニスト達は使う楽器を確かめるところから演奏が始まってるといっても過言ではない。ピアノは1台で完結する曲が多い。
なぜならピアノは完全楽器といって音楽の3大要素メロディ、ハーモニー、リズムを表現できる楽器の1つだ。音楽的にマルチタスクを実現しているとも言える。それがかっこいい。社会人になって趣味で演奏するとき、ピアノ1台あれば良いので、気軽に取り組める。これは私からすると最も羨ましいポイント。バイオリンは主にメロディを担当する楽器なので、楽器1台で完結する曲が少ない。大抵の曲は複数の楽器が集まって完成するため、演奏仲間と予定を調整しないといけない。社会人になると、仲間と予定を合わせることのなんと難しいことか！先生の数が多く、習う機会に恵まれている。楽器の先生の中で、ピアノの先生ほど見つけやすい先生はいない。当たり前だが、教室の距離が近いほうが通いやすい。私は東京に住んでいるのだが、行動圏内にあるピアノ教室の多さに驚いてしまった。もちろん、ピアノ教室を探す側としては、選択肢が多い分、それぞれの教室の様子を見ていかないといけない。グループでのレッスンか、個人でのレッスンか、レッスン日程の振り替えは可能か、お月謝はいくらか、そして先生の人柄はどうか…。選択肢が多いほど悩む要素は増えるが、この世はピアノを習うチャンスに溢れていることは間違いない。
以上が、私がピアノを習いごとに選んだ理由だ。
バイオリンではできないことをピアノはできる。もちろん、逆も然り。バイオリンも楽しい楽器だ。いろいろ理由を書いてきたが、わが子にピアノを習わせているのは、結局のところ私の無い物ねだりなのだ。子どもが大きくなったら、バイオリンとピアノで一緒に演奏してくれると、親としてはとてもうれしい。それまで、子どもがピアノと親をキライにならないよう、優しく、時には厳しく育てていきたい。
私のワガママ聞き連ねてしまったが、ピアノの習いごとを検討している皆さまの参考になればうれしい。
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